Derfor var jeg så glad da Nadja Pass fra Borgerlyst havde lyst til at lave middagen sammen med mig (jeg forslog det som en tråd til af hendes indlæg på facebook) og den meget succesfulde middag kom på plads 2 uger efter.

Der var kun én regl: Præsentér en madret fra det område du er knyttet til i Norden og medbring et kulturelt indslag.

Se video interviews på http://borgerlyst.dk/2012/02/07/den-nordiske-middag

Jeg selv repræsenterede Sverige ved denne lejlighed, det er nemlig så praktisk når man er fra begge lande, at man kan have en fod på hver side af Kattegat! Min egnsret var Regnbueørred i tragtkantarelsauce med kartofler til, typisk Jämtlandsk og nordsvensk. Mit kulturindslag var et par landskabsvanter, da jeg synes det er så fantastisk, at man ved bl.a. strikkemønstre kan signalere, hvor man kommer fra og hvilken natur der omgiver en. Tegn er så fantastiske – for når man kan tyde tegn, kan man tyde hemmeligheder og fortælle dem videre!

/Kajsa

It’s been a quiet but very healthy year for us. With calmness and time to think one often find meaning. We definitely found something – new nerves, more sensitivity and strings that will lead us on to better and more sustainable ways to act, document and work in the world.

In 2011 we mostly focused on the after game of the ASSiST conference in Gabrovo, Bulgaria, leading us onto the EU-funded TOUCH PROJECT. An art project for and in collaboration with visually impaired people. A question about how we interact as well as how we “see” together with different potentials, non better than the other, but different. It was a beautiful project about building bridges and universes – a playground and a laboratory for art. At the moment we, the countries united in this project, are looking for further funding of this project and will be able to tell you more about it in the year to come.

From Cultura21 Nordic we wish you all a very happy new year and wish to see and hear more from you next year.

New publication out on-line: a result of the Changing Masculinities, Changing Communities project, a collaboration between the Danish-Egyptian Dialogue Institute and Kvinfo research center for Gender issues – with participation in the core team from C21N board member Thomas Burø and with contribution in the volume form C21N core member Oleg Koefoed, “A dialogue on Gender”, with Egyptian artist Huda Lutfi.

Changing Masculinities, Changing Communities | DEDI.

C21N also hosted the Copenhagen seminar in September, 2010, which followed up on the seminar in Cairo in June. We congratulate the team and all the contributors with a strong and important publication and not the least an important project, which had helped to forge new links across Denmark/Egypt and put together interesting thinkers and creators in fruitful, challenging dialogical encounters.

Anyone familiar with the cases discussed on the P2P foundation site, be welcome to discuss and support/object!

Europæiske byer og europæisk kultur er under kraftig forandring i disse år. Kriser, globalisering, nye grænser og krav om stadig mere fokus på bæredygtighed lader det nye og eksperimenternde pible frem i sprækkerne hvor man end vender sig. Vi vil gerne både bidrage til den udvikling og fremme forståelsen af hvordan vi alle kan blive bedre til at skabe mere bæredygtige indgreb, refleksioner, netværk og institutioner.

Vi har sat gang i nogle langsigtede forløb omkring byer, kultur, fællesskab, kunst og bærekraft, hvor vi vil udfordre og bidrage til den europæiske og efterhånden også den globale bys evne til at koble kultur til bæredygtigheden på en helhedsbaseret måde, som hverken tager det ene eller det andet for givet. Men vi vil også gerne arbejde på det lokale plan og i det lidt mere kortsigtede perspektiv. Uden at miste blikket for uendeligheden eller det globale. Derfor vil vi sætte en række møder op. Et af dem er Kulturlaboratoriet for bærekraft 2011.

Bæredygtighed bygges på møder. I mødet er kraften til at forandre og til at opretholde, det der også hedder resiliens eller livskraft. Derfor vil vi gerne bygge et møde op: mellem den gamle fabrik på Prags Boulevard, som blev kuppet og gjort til kultureksperiment; 20 danske og europæiske kulturelskere, som har begge føder på jorden og hovedet i trætoppene; 4 seje eksperter som trækker os ud i vilde workshops – og 4 grupper af lokale aktører, som er med til at forvandle den slidte bydel til funklende ny bærekraft.

Kulturlaboratoriet er en workshop over 4 + 1 dage, hvor vi spænder fra dybe filosofiske/sociologiske input, til konkrete, kreative skabende dialoger med hinanden og med grupper af lokale ildsjæle. Laboratoriet munder ud i en udstilling, nyt netværk og uvurderlig viden om hvordan teori/praksis og ideal/virkelighed kan forenes bedre gennem interventioner. Laboratoriet vil foregå både på dansk og på engelsk.

Mere og facts her..

I would love to include a discussion of this perspective in the preparations for our Sustensive Culture Lab in August.

Anyone up for a talk about this essay and ecoliteracy? Let me know and we will set it up.

Cultura21 Nordic er stolte af at medvirke til @work netværkets skønne seminar om rum, bæredygtighed og scenekunt, i København den 6-9 april. Herunder program for lørdagen hvor der er offentlig adgang, de detaljer nedenfor. Se også teaterkunst.dk.

PERFORMING PLACES

- rum, bæredygtighed og scenekunst

Lærdag d. 9/ 4

Internationale aktører fra det uafhængige felt og the @work network, samles i København for at dele ud af deres erfaringer med nye scener, bæredygtighed, arbejde med publikum. Oplev nye sammenhænge for scenekunsten!

Moderatorer:

Oleg Koefoed, Cultura 21 – Mr Sustainability

Nina Larissa Bassett, TeaterKUNST – Mizz Performing Arts

(Foregår på engelsk)

PROGRAM PÅ WAREHOUSE 9

12.00: “Børnenes Infernale Støj Brigade” v. Thomas Burø. Lokale børn laver en støjkoncert.

12.30: En kunstnerisk tour de chambre af fire workshops om scenekunstens tilhørsforhold.

13.45-14.30: Frokost

14.30 – 15.15: Hot Seat! – De fire grupper kommer i ‘den varme stol’ omkring deres arbejde on site.

15.15-15-30: Kaffe

15.30 – 17.30: Panel om Rum, publikum og bæredygtighed

Warehouse 9 (DK)

En kort præsentation af seminarets husvært: WAREHOUSE9. Et lille kunstgalleri og performanceteater i Kødbyen i København.

Jellyfish Theatre project (UK)

Det britiske teater Red Room Theatre er kendt for deres evne til at stille svære, politiske spørgsmål. De har tage kunstens møde med sit publikum alvorligt i et projekt der adresserer mange miljøspørgsmål. De byggede The Jellyfish Theatre i et beboet område i syd London, som blev landets første 100% genbrugsteater. De to bagmænd, Topher Campbell og Bryan Savery fortæller om projektet og dens effekt i lokalmiljøet.

Teatermaskinen (SE)

Til maj har svenske Teatermaskinen rejsegilde for et nyt scenekunstneriske udviklingscenter, som ligger dybt i den svenske skov. Quatrohelixmaskinen har abitioner om at revitalisere et forladt mineområde med international scenekunst. Producent Anders Olsson fortæller om visionen.

Dirty Deal (LV)

En samling kunstnere i Riga kører en scene, der præsenterer god alternativ scenekunst, musik, og fungerer som aktiv nat-club.

Kunstnerisk leder Krista Jansone fortæller om en dynamisk i udviklingen af lettisk scenekunst.

Creating Space (DK)

Et nyt tiltag i Carlsberg Ny Tap skabt af folkene bag “Wunderkammer” projektet. Luke Cooper præsenterer sine ideer for at skabe nye rum hvor publikum og kunsten mødes. Luke er tidligere producent for det bjergtagende The Shunt Vaults i London

17.30-18.00: Opsamling

18.00-18.45: Møbelmusik v. Thomas Burø

19.00 – :Fest!!

NB! Den d. 7. og 8. april er der et kunstnerisk program hvor du kan opleve nogle af de deltagende kompagniers arbejde.

Art and Sustainability, Sacha Kagan

Med stolthed og venskab annoncerer vi den  kommende udgivelse af en vigtig bog inden for vores felt, fra et sociologisk/tværfagligt perspektiv: Sacha Kagan arbejder i bogen (som er et lille værk på 476 sider, men absolut værd at dykke ned og blive væk i!) med at undersøge det dybere fundament under det som vi oplever i kulturen som fx “øko-kunst”, kunst om klimaforandringer, bæredygtig kunst, osv..

Der er alt for få steder hvor diskussionen om kulturens værdi og evner i forhold til at tilbyde nye måder at tænke og arbejde på bliver taget så alvorligt som hos Sacha Kagan. Lad os afsløre med det samme: der er ikke noget nemt fix i Kagans bog, ingen smarte løsninger. Bogens grundlæggende credo er at vi skal lære ikke at være bange for kompleksitet og at vi skal være åbne for en transfaglighed der kan bryde med grænserne mellem ikke bare videnskabelige fag, men også mellem kunst og videnskab, mellem politik og kunst, og mellem politik og videnskab.. det er jo ikke uskyldig kost og der er mange der vil være uenige i de konklusioner, som Kagan når frem til. Men vi overlader lige ordet til Kagan selv på en af de konkluderende sider i afhandlingen (og dermed også en af de afsluttende sider i den kommende bog:

“In the domain of the search for cultures of sustainability, transdisciplinarity calls forward an “artscience” (..) i.e. the construction of a genuinely transdisciplinary methodology. This endeavour will require further elaborations. However, it is not a transformative process in which a solitary researcher can engage him- or herself. This is a collective, combined exploration that has to engage artists as well as (social and natural) scientists.”

Ikke nogen nem opgave – men det er også en ret stor udfordring, som vi kun kan tilslutte os heroppe en smule højere oppe mod nord: vi kan ikke gøre det alene, nogen af os, om vi så er kunstnere, forskere eller aktivister/praktikere.

Vi håber på at lokke Sacha Kagan til vores sensommerskole i slutningen af August i år, som en af hovedoplægsholderne. Mere herom meget snart!